Si bien logramos recopilar bastante información y horas de observación referidas al espécimen humano, no fue así en el caso del papión, en especial en horas de observación. Aun así, hemos logrado extrapolar los datos obtenidos dentro del zoológico y los complementamos con los datos obtenidos de las diferentes fuentes mencionadas mas adelante.

Debemos explicitar que si bien el ambiente del zoológico no es ideal en cuanto al comportamiento natural del papión, debido al cautiverio, para efectos prácticos respecto a la medición de factores de convivencia, el ambiente sirve.

La primera gran similitud entre el papión y el hombre es su carácter comunitario y social. Ambos prefieren vivir en comunidades activas y numerosas que en solitario, usando este patrón de comportamiento como mecanismo de defensa y como factor de proactividad dentro de un grupo. Un grupo permite distribuir los trabajos con mas eficiencia, por ejemplo, en el caso del papión cuando se desplazan, delante, a los lados y en la retaguardia, van los machos jóvenes y los adultos de rango inferior, junto con las hembras que no están criando. Los dominantes van al centro protegiendo las crías. Gracias a esta conducta, los papiones aumentan su posibilidad de avanzar sin ser atacados, o al menos de proteger al elemento perpetuador de las especies: las hembras y las crías. Esta misma conducta de comunitarismo presentó, en teoría, el humano primitivo. Debido al carácter bípedo de este, se teoriza que uso su ventaja para desarrollar conductas de vigilancia, tipo patrulla, que le permitía saber con antelación cuando un depredador estaba al acecho.

Asimismo, el estar en comunidad estratifica las relaciones e interacciones entre los miembros del grupo. Se establecen roles a cumplir en el caso de los papiones y los humanos, que dependerán de la edad y el sexo del ejemplar. Para las hembras, su tarea es procrear y dar el cuidado necesario a la cría la mayoría del tiempo. Para los machos, su rol es comandar al grupo (si es que resulta ser el dominante) y defender a las hembras y crías de los posibles depredadores, además de competir por el liderazgo de la comunidad (en el caso que no fuera el dominante) y lograr reproducirse con el resto de las hembras. En el caso de los humanos, el macho se vuelve el recolector-cazador que abastece a la familia, o a la comunidad en compañía de otros machos. La hembra también tiene un rol de crianza y procreación. En la comunidad humana pocas veces se observa una jerarquía tipo macho alfa, aunque si es común que se elijan lideres en base a las características que el grupo necesite: fuerza física, estrategia de caza, ingenio a la hora del desplazamiento, etc.

Es destacable también el uso muchas veces brutal, para el humano "racional", de la violencia como método de defensa. Y es que no muchos primates son capaces de espantar o luchar en igualdad de condiciones contra sus mismísimos depredadores. Sin duda esta capacidad se debe al desarrollo evolutivo del papión, que le ha brindado poderosos colmillos y un pelaje sobresaliente, similar a una melena, que le hace parecer mas grande y atemorizante (véase Mimetismo Batesiano y Cripsis). Son estas ventajas frente a su medio lo que le han permitido al papión permanecer de manera "cómoda" en sus habitats sin tener que verse constantemente asediados por el ataque de un depredador. Y es este comportamiento el que mas se asemeja al humano, puesto que es el único mamífero que ha dejado de tener depredadores naturales, al ser capaz este de transformar y adaptar su medio a las condiciones mas ideales. Desde una simple herramienta tallada en sílex hasta el mas avanzado habitáculo lunar, el hombre como ninguna otra especie ha desarrollado su capacidad de sobrevivir, al llegar a extremos de dominación y transformación del ambiente, sin hablar de violencia con la que este realiza estos actos.

Sin embargo, el tópico que mas nos atañe es la conducta que tienen el papión y el humano al momento de cortejar a su pareja. Específicamente, hablaremos de los machos. En el caso del papión, es solo el macho dominante del grupo quien tiene el derecho de aparearse con las hembras del grupo. No obstante, son las hembras quienes le "avisan" que están en periodo de celo, y por tanto aptas para la reproducción, mediante un curioso evento: se les hinchan las caderas y las callosidades isquiáticas se abultan y terminan por arrastrarse en el suelo. Es esta característica tan notoria la que le permite al macho saber cuando hay una hembra lista para copular.

Otro factor que destaca en el mundo de los papiones es la competencia que se genera entre los machos mas jóvenes para suceder al macho dominante. Son muchas veces estos, luego de haber peleado entre sí, quienes realizan un "golpe de estado" al mandato del dominante y mediante otra batalla, le destituyen y le reemplazan.

Si bien en el ser humano no existen batallas brutales por el derecho a copular con una hembra, ni inflación de las callosidades isquiáticas por parte de las hembras, si podemos establecer algunas "reminiscencias evolutivas", como por ejemplo:

-La tendencia de los machos humanos por disputar (no siempre a golpes) el derecho a cortejo de una hembra. Sin buscar mas allá, en nuestras propias observaciones concluimos esta conducta, al ver como nuestro sujeto se retiraba cabizbajo por un tiempo al perder la oportunidad de "cortejar" a una compañera.

-Aunque parezca sorprendente, también notamos (indirectamente desde nuestras observaciones) que las hembras humanas también tienen una conducta similar a la de la hembra papión. En los días en que regularmente alcanzan el máximo nivel de fertilidad (inferido desde el periodo regular de 28 días), las hembras tienden a usar ropa mas ajustada en el sector de la cadera, decantándose por la opción de usar mas pantalón que falda (tomando en cuenta que nuestro grupo de observación no pasaba los 18 años, edad totalmente escolar).

La música afroamericana en la cultura popular

Despues de estudiar los variados estilos musicales de la voz afro, podemos darnos cuenta del gran impacto que han tenido el la musica contemporanea. Es tanto asi que hay veces en que los cantantes de gospel no son negros o los instrumentos de blues no son calabazas. Aqui van algunos ejemplos:

Elvis: Si bien todo el mundo conoce a Elvis Presley como el Rey del Rock and Roll, no todos saben que las raices de Elvis se asientan en su natal Mississipi, cuna del blues. Ademas, muchas de sus canciones son arrullos o baladas de formato gospel o espiritual. El ejemplo mas claro es la cancion "love me tender", la cual es una clara cancion romantica con tintes de espiritual.

Lisa Simpson: La popularidad de la niña amarilla mas famosa del planeta tiene que ver con la musica afro. Lisa posse un saxofon y toca jazz, un estilo musical directamente relacionado con las raices del blues y el espiritual.

Frank Sinatra: Cantante y actor famosisimo. ¿Cual es su relacion con el afro?. Simple, Sinatra conmenzo su carrera como cantante en una big band o big orchesta, que son las agrupaciones clasicas para una banda de jazz. En otras palabras, Sinatra y su voz, o simplemente La Voz, nos cantan variadas piezas de jazz.

Estilos musicales: Aparte de los mencionados en este blog, hay muchos estilos que estas corrientes han generado:

-Hip Hop
-Rap
-Bossa Nova
-Ska
-Reaggae
-Rock&Roll
-Disco

Y otros tantos que la lista se extenderia demasiado.

Es asi como lo que pareciera ser un estilo de poco, reducido, se convierte en algo tan masivo que nada de nuestros estilos actuales no tenga un poco de ellos. Cada uno de los estilos modernos lleva algo de jazz, blues, R&B, spiritual o gospel. Siempre hay algo de ellos en nosotros. Siempre logran perpetuarse.

El Soul

El Soul es uno de los últimos estilos originales que se gestan en el siglo XX y que pertenecen a la cultura afroamericana. Nace de la unión y contraposicion de varios estilos previos ya expuestos: el gospel y el R&B. El soul significa literalmente "alma" en ingles y lo que apunta es justamente revitalizar el espíritu y la identidad negra durante los nuevos tiempos.

El Soul nace en los años 50' en plena época de posguerra, lo que empobrece a los barrios bajos y da comienzo a una serie de migraciones musicales y mezclas que terminan por juntar las diferentes partes de lo que seria el soul, el cual esta caracterizado por su ritmo sincopado y la importancia que en su ejecución tienen los instrumentos de viento, además de la incorporación de nuevos elementos ajenos a la tradición: vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, utilizaron de ritmos de rock, etc. Esta es la primera etapa del soul. Las demás etapas se ven afectadas por circunstancias algo foráneas del mundo de la música: en los 60' se convierte en el himno de los derechos civiles, en plena época de Martin Luther King. Para los 70', se mezcla con el Disco y toma nuevas sendas como el Funk. Y de los 80' en adelante se funde y adapta al mercado, influenciando a diferentes estilos como lo son el urban, el R&B contemporáneo, el hip hop soul y el neo soul.

El Rhythm & Blues

El Rhythm & Blues o mas conocido como el R&B es otro estilo musical creado por los afromericanos de Estados Unidos. Nace a fines de los 40', para sustituir a las "race records" (grabaciones de raza) puesto que este termino denota ofensa racial.

ORIGEN E INFLUENCIAS DEL R&B

Como indica su propio nombre, el R&B tiene un origen claro en la música popular laica afroamericana: el Blues. Este estilo caracterizado por la tristeza y la melancolía hunde sus raíces en las canciones que entonaban los esclavos negros en el Sur de EEUU. Era una forma de dirigirse a sus dioses para pedirles la libertad que les habían arrebatado. Con la abolición de la esclavitud y la evolución social, el Blues se convirtió en un estilo urbano que expresaba la vida de los negros en EEUU, desde la dificultad para encontrar trabajo, para enfrentarse al racismo, para educarse, sus problemas sentimentales…

El Blues tiene dos formas básicas de expresión: una voz desgarrada llena de sentimiento y melancolía (así es tradicionalmente) o la voz acompañada con una guitarra siendo esta la que realmente expresa el sentimiento. Esta último aspecto se empezó a producir tras la guerra civil americana que consiguió la abolición de la esclavitud y con ella, el acceso de los negros a los instrumentos musicales creados por los blancos.


Las mezclas de otros estilos musicales con el Blues nos han dado básicamente, dos nuevas formas musicales:
- Con la mezcla del "Gospel" (canciones religiosas cantadas por la población negra) y el blues surge el "Soul".
- A partir de la Segunda Guerra Mundial, con la creación de la guitarra eléctrica y el auge de las emisoras de radio, la música se hace más bailable, entonces surge el "Rhythm´n´blues" , que es la suma de blues, guitarra eléctrica, piano y batería. Este estilo encuentra más aceptación entre la gente blanca que el blues.

EL R&B MODERNO

El término R&B actual define todavía el estilo "pop" afroamericano tras la etapa disco de los 80 que combina elementos del soul, funk, pop y hip hop. Se caracteriza por una base fuerte de batería y una voz y melodía suaves.
Se puede dividir en varios subgéneros como el hip hop soul, quiet store o new jack swing pero por lo general, sus letras son más impersonales que las que caracterizan al R&B.

El Jazz

El jazz es un estilo musical nacido a fines del XIX en Estados Unidos y que a lo largo del siglo XX y el actual siglo XXI ha hecho eco de su influencia en bastantes estilos musicales nacidos en este periodo. Su principal característica es su profunda mutabilidad y flexibilidad, lo cual propicia, como hemos dicho, que de el nazcan nuevos estilos.

¿QUE ES JAZZ?

Uno de los grandes problemas al hablar de jazz es que debido a su variabilidad intrínseca, no hay una corriente absoluta que separe al jazz del resto. Sin embargo,
hay ciertas cualidades que van haciendo al jazz único:

- Si bien terminó siendo un estilo propio, toda pieza de jazz contiene Swing. El Swing es una especie de característica etérea en el jazz (así como el flow en el Hip Hop o el riddim en el Reggae) que le da una melodía única y especial.

- El jazz recoge elementos del espititual y el gospel para sus interpretaciones habladas. La voz profunda, que puede manifestarse melancolica o alegre, el la voz del jazz.

-También toma los instrumentos clásicos del Blues (con el cual comparten raíces). La corneta, el trombón, los 'instrumentos de lengüeta' como el clarinete y la batería, son todos herederos del los clásicos instrumentos del blues (ej: las calabazas vacías como percusiones, las quijadas o el birimbao).

- Por ultimo, toma también las bases de la música clásica europea, en particular la escala diatónica, para su clave musical.

Debemos tener en cuenta estos factores, entre muchos otros para tratar de comprender al jazz, puesto que el verdadero entendimiento, el único, llega al momento de transformarnos en auditores y empaparnos con su música y sentimientos.

El Blues

El Blues es uno más de los tantos estilos musicales que son creados entre los siglos XIX y XX. Es la cuna y la base de muchos estilos posteriores, a las que hereda, entre otras cosas, la escala de blues y sus particulares organizaciones de intervalos, y sus instrumentos nacidos de los utensilios de trabajo, además de imprimir la melancolía tan característica de este estilo.

El Blues nace a mediados y fines del siglo XIX, en los campos de trabajo del sur de Estados Unidos. Como otros estilos musicales, el blues comparte estas raíces pero la usa en diferente forma que el spiritual o el gospel. Al blues lo caracteriza siempre la melancolía y el sufrimiento de sus relatos, por alegres que se escuchen. El blues nace de la esclavitud, del sufrimiento, de las cadenas que atan a un pueblo. Tanto es así, que la palabra blues o en realidad the blues hace referencia a los blues devils, a los espíritus caídos que no tienen paz. El blues hace alusión a un sentimiento, a la sensación de estar deprimido y encarcelado, por eso se canta y se entonan himnos a la tristeza, a la melancolía, a la esclavitud y a la soledad.

El blues ve compuesta su banda por los herederos de instrumentos rústicos y de uso diario como las tablas para lavar de los esclavos o las calabazas secas que servían de adorno. Pero por sobre todo el blues utiliza la voz, que se lamenta, aquella voz grave y perturbada, para comunicar y transmitir su mensaje. Hoy en día el instrumento básico para tocar blues es una simple guitarra.

Como ultimo elemento, la lírica del blues siempre trata temáticas rupturistas o que se consideran no aptas para las diferentes épocas. Así, los esclavos podían denunciar su maltrato y penuria, el afro americano de los años XX, el racismo y los soldados de las guerras, la muerte. Tema recurrente ha sido también la temática sexual:

Got a gal named Sue, knows just what to do

Tengo una chica llamada Sue, simplemente sabe lo que hay que hacer (traducción)

See the girl with the red dress on, she knows how to do it all night long

Mira la chica con el vestido rojo, sabe como hacerlo durante toda la noche (traducción)

I never will go back to Alabama, that is not the place for me (2x)
You know they killed my sister and my brother,
and the whole world let them peoples go down there free

Nunca volveré a Alabama, ese no es el lugar para mi (2x)
Sabes que mataron a mi hermana y a mi hermano,
y el mundo entero los dejo ir libres. (traducción)

El Gospel

La música Gospel es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un uso exagerado de la armonía; las líricas son de naturaleza religiosa particularmente Cristiana. Entre los subgeneros se incluyen el Gospel tradicional, Reggae Gospel y Gospel Negro, y el gospel moderno también conocido como alabanza; la mayoría de las formas contemporáneas del Gospel usa tambores, guitarras y bajos eléctricos.

La música gospel, en su definición más restrictiva, es la música religiosa que surgió de las iglesias afroamericanas en los años 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños, independientemente de su raza. La música gospel, a diferencia de los himnos cristianos, son de carácter ligero, en cuanto a música. La palabra original es GodSpell en castellano traduce el llamado de Dios. A esta forma de cantar se le denominó así, ya que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios; a través de sus letras, que reflejaban una vida Cristiana y entregada al Señor.

La fuerte división entre blancos y negros en EE.UU., especialmente entre iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas del gospel, aunque esta separación nunca fue absoluta (ambas parten de los himnos metodistas y los artistas de una tradición cantan a veces canciones de la otra), y dicha separación ha disminuido ligeramente en el último medio siglo.

En ambas tradiciones, algunos intérpretes, como Mahalia Jackson, se han limitado a actuar sólo en contextos religiosos, mientras que otros, como el Golden Gate Quartet, Reverend Timothy Wright y Clara Ward, lo han hecho en otros lugares, incluyendo clubes nocturnos. Muchos hacen música tanto religiosa como secular, como Al Green, Solomon Burke o Aretha Franklin; es habitual que introduzcan canciones religiosas en actuaciones seculares.

La cantante, guitarrista y compositora la hermana Rosetta Tharpe fue la primera gran estrella de la música gospel , durante la aparición de la música pop en los años 30 y permaneciendo en la fama durante los años 40 con cientos de fanáticos, algunos que perdían su animo dado que actuaba en escenarios no religiosos regresaron con sus nuevos trabajos llenos de espiritualidad. Aunque la música Gospel es un fenómeno americano el Gospel se ha extendido a lo largo del mundo lo que incluye a Australia con grupos corales como The Elementals y Jonah & the Whalers y festivales como el Festival Australiano de Gospel y tiene un instituto que agremia los intérpretes La Asociación Australiana de Musica Gospel. Noruega tiene Ansgar Gospel, Canadá tiene en Québec dos coros importantes Montreal Jubilation Gospel Choir y Québec Celebration Gospel Choir. España tiene Institut de Gospel Barcelona.

Géneros

Gospel tradicional

El gospel tradicional es aquel que básicamente se ha dado en estados unidos y que normalmente lo interpreta un coro, que puede tener uno o varios solistas y generalmente son coros a capella. Prevalecen los temas tradicionales frente al nuevo material musical.

Black Gospel

Consiste en un canto espiritual, con ritmos africanos. Los coros son bastante numerosos, las líricas se acompañan de palmas y un movimiento cadencioso por parte de los coristas. Andraé Crouch

Southern Gospel

Se llamaba así, a ese Gospel cantado en los estados del sur de los estados unidos.

Gospel Choir

Es un gospel que rompe los esquemas más conservadores del género mezclando con energía la tradición con otros estilos, como el funk y el Blues.

Himnos

Son temas gospel tradicionales interpretados por grandes coros mixtos, en los que hay un mensaje habitualmente de júbilo, y que intentan animar a las masas. Son himnos en los que el despliegue vocal puede no llegar a su plenitud, ya que es más importante el mensaje tranquilizador que se intenta dar.

Scriptures

Son casi en su totalidad grabaciones en las que sobresale la recitación de los textos religiosos acompañado de un hilo musical, o sin él. Las partes cantadas o las a pariciones de coros son escasas. Suele estar interpretado por predicadores, de los que han destacado Reverend J.M. Gates, Pope John Paul II, Rev. Moses Mason, Rev. Sister Mary M. Nelson...

Gospel contemporáneo

El gospel contemporáneo es considerado una evolución del gospel tradicional de las iglesias negras evangélicas de estados unidos, ahora con baterías mas estridentes, guitarras eléctricas y muchas veces con danzas y coreografías que no tienen nada que envidiarle a los grandes espectáculos de Hollywood, entre los principales artistas resaltan Cristal Lewis, Chris Tomlin entre otros